Een zomers-gelaagde blend van hedendaagse kunst, een prikkelende cocktail van diverse kunstenaars in de voorloop van een zwoele zomervakantie. Zoals een goede cocktail betaamt, brengt deze tentoonstelling gevestigde waarden en verrassende contrasten samen tot een harmonieuze en smaakvolle mix. In onze exporuimte te Scheldewindeke schenken we daar traditiegetrouw een cocktail en een mocktail bij voor een gastvrije kijkervaring.

Laat je meevoeren door een rijke dialoog tussen materie, tijd en ruimte, gepresenteerd door zeven markante stemmen:

MET

Reniere&Depla
Lode Laperre
Gery De Smet
Johan De Wit
David Tanghe
Kymo One
Cecilia Jaime

OPEN

Vrijdag 19 juni van 17u tot 22u
Zaterdag 20 juni van 14u tot 19u
Zondag 21 juni van 11u tot 19u
Ook open op afspraak

LODE LAPERRE

Lode Laperre (°1966, Kortrijk, BE) woont en werkt in Petegem-aan-de-Leie en Deinze (BE). Persoonlijke indrukken, interpretaties en ervaringen uit zowel het Westen als het Oosten vertaalt hij in schilderijen, sculpturen en installaties.

De beeldtaal van Laperre heeft altijd een symbolische dimensie en onderzoekt contrasterende fenomenen, fricties of overeenkomsten tussen beide culturen. Thema’s zoals vergankelijkheid, reïncarnatie, meditatie of de kunstgeschiedenis keren op een subtiele wijze terug in zijn werk. Tegelijkertijd waakt Laperre over het evenwicht tussen inhoud en vorm.

Dit denkpatroon resulteert in schilderijen die letterlijk opgebouwd zijn uit vele verflagen. Uiteindelijk worden ze terug aangepakt met bijv. inkervingen, geforceerde craquelures en andere ingrepen. Zo maakt Lode Laperre het verborgene terug leesbaar: het schilderij ontvouwt zich vanuit de kern, verminking is hier ook schepping.

In enkele gerealiseerde werken van de laatste jaren, misschien niet toevallig omdat Laperre sedert enige tijd dichtbij de boorden van Leie woont, is een zekere landschappelijkheid voelbaar. Nu eens een oosters berglandschap, dan weer een kronkelende stroom, onvermijdelijk kruipt het landschap waarin men zich beweegt onder de huid.

DAVID TANGHE

De schilderijen van David Tanghe verzamelen zich in series met het omringende landschap als beeldend motief. De expressieve penseelvoering, de gelaagdheid en het warme kleurgebruik geven de intensiteit weer van het schilderen zelf. Daarin ligt ook de kracht en eigenheid van zijn werk. Schilderen als een gebeuren waar niet het eindbeeld definitief is maar waar de verf je laat ronddwalen. Als toeschouwer krijg je enkel al kijkend houvast in enkele opdoemende landschappelijke elementen zoals weidepalen, knotwilgen of drinkbakken. Deze ankers verschijnen zowel concreet als suggestief en laten zo ruimte voor een persoonlijke beleving.

CECILIA JAIME

KYMO ONE

Kymo (Matthias Michiels, 1995, Zottegem) is een Belgische (muur)schilder die al meer dan tien jaar actief is, zowel nationaal als internationaal. Zijn werk vormt vaak een abstractie van persoonlijke ervaringen, gedreven door de overtuiging dat wat hem intrigeert ook bij anderen weerklank kan vinden. Zijn stijl wordt gekenmerkt door expressieve verticale penseelstreken, waarmee hij kleur, transparantie en gelaagdheid onderzoekt. Zowel in zijn atelier als op straat blijft Kymo voortdurend op zoek naar nieuwe impulsen, geïnspireerd door klassieke kunst, vakmanschap en filosofie. Zijn werk overstijgt trends en nodigt de toeschouwer uit om stil te staan bij de universele menselijke ervaring.

GERRY DE SMET

Gery De Smet, van wie het werk altijd gaat over misleiding en onderzoek naar machtssymbolen, toont enkele landschappen uit verschillende reeksen, met meer bepaald race-circuits als onderwerp. Je ziet veel bomen en groen op de schilderijen want vele circuits zijn in bossen gelegen. Hij gaat uit van het idee dat eens het circuit verlaten wordt, de natuur terugkeert. Zoals in Bosnië, waar na de oorlog de natuur de dorpen heeft ingenomen. Deze landschappen zijn als een metafoor voor nationalisme en zijn uitwassen.

Ieder circuit wordt vanuit de lucht bekeken en wordt zo een herkenningspunt, een teken, waardoor men het land waar het gelegen is, kan herkennen.

RENIERE&DEPLA

Het kunstenaarsduo Reniere&Depla maakt schilderijen, tekeningen en installaties die draaien rond herinnering, melancholie, stilte en de mysterieuze sfeer van plaatsen en landschappen. Hun werk vertrekt vaak vanuit foto’s, maar wordt omgevormd tot poëtische beelden waarin mistig licht, nacht, architectuur en verlaten ruimtes een belangrijke rol spelen. Hun stijl wordt vaak omschreven als dromerig en neosymbolistisch: herkenbare objecten en landschappen krijgen een geheimzinnige, bijna verstilde intensiteit door hun bijzondere behandeling van licht en sfeer.

JOHAN DE WIT

Het werk van Johan De Wit draait rond verstilling, herinnering en de poëzie van alledaagse objecten. In zijn sculpturen en schilderachtige objecten gebruikt hij eenvoudige vormen — zoals potjes, tafels of ladders — om gevoelens van melancholie, vergankelijkheid en tijd op te roepen.

Hij laat zich sterk inspireren door de Vlaamse Primitieven, de Hollandse meesters en ook door Giorgio Morandi. Daardoor krijgen zijn werken een stille, bijna meditatieve sfeer, waarin textuur, kleur en materiaal centraal staan. Vaak lijken zijn objecten tegelijk herkenbaar én mysterieus, alsof het archeologische resten of herinneringen uit een droom zijn.