Verschillende stijlen, één moment… In het weekend van 27, 28 februari en 1 maart ontvouwt zich onze volgende groepsexpo die licht, scherp en onvoorspelbaar is. Met een ietwat exotische naam FRENCH 75, nodigen wij u uit om te komen kijken, ontdekken, ontmoeten én proeven. Naar trouwe gewoonte wordt u deze mocktail en cocktail tijdens de vernissage op 27 februari, aangeboden door OPIUS.

MET

Abigail Tulis
Charbel Abou Zeidan
Nele Vandenberghe
Nina Van denbempt
Renée Pevernagie
Sean Crossley
Tim Theo Deceuninck
Stijn Cole
Rover Project 

OPEN

Vrijdag 27 februari van 17u tot 22u
Zaterdag 28 februari van 14u tot 19u
Zondag 1 maart van 11u tot 19u
Ook open op afspraak

<Tekst onder voorbehoud>

ABIGAIL TULIS

“Abigail Tulis groeide op in de strengheid van Tennessee, in de schaduw van de Bible Belt. Zondagen waren eindeloos, gevuld met preken, gebeden, een ritueel van gehoorzaamheid dat weinig ruimte liet voor stem of verlangen. Maar in die beperkte ruimte vond ze ontsnapping in tekenen, in boeken, in de bossen. Feeën en bloemen bevolkten haar schetsen, kleine geheime werelden waar ze zichzelf kon ontmoeten. Tegelijk werd ze blootgesteld aan een klassieke opvoeding: Dante, Tolkien, en via haar grootmoeder reizen naar Europese musea in steden als Zürich,… Daar leerde ze werken met de contouren van Rodin, de landschappen van Hodler. Maar ook ballet was een onderdeel van haar leven. Twee werelden leefden naast elkaar, nooit samenvallend, maar beide bepalend voor het innerlijke landschap dat haar werk vandaag nog draagt.”

BRON: https://www.artsy.net/artist/abigail-tulis

CHARBEL ABOU ZEIDAN

Charbel’s werk wordt gedreven door intentie: elke lijn, vorm en materiaalkeuze draagt een gelaagde betekenis in zich. Geboren en getogen in Libanon, wordt zijn creatieve visie gevormd door een landschap vol contrasten tussen vrede en chaos, verfijning en ruwheid, structuur en emotie. Met een achtergrond in architectuur en modeontwerp versmelt zijn werk vorm, materiaal en betekenis. Door middel van siliconen, latex, houtskool en verf balanceert hij industriële precisie met de gevoeligheid van de fijne kunsten.

BRON: www.charbelabouzeidan.com

FOTO: www.charbelabouzeidan.com

NELE VANDENBERGHE

Nele haar werk vertrekt vanuit een aandachtige observatie van de directe omgeving. Nele zoomt in op fragmenten van straten en stadsgezichten en verschuift herkenbare elementen subtiel om kleur, ritme en de relaties tussen vormen te onderzoeken. Ze streeft niet naar een letterlijke weergave van de werkelijkheid, maar naar een verbeelding van haar visuele essentie. Met materialen als gouache, kleurpotlood en krijt op papier of doek creëert ze gelaagde, open en schetsmatige beelden. Deze werken functioneren als verstilde momentopnames die uitnodigen tot vertraging en interpretatie.

BRON: https://nelevandenberghe.be/over

NINA VAN DENBEMPT

“Of het nu gaat om het schilderen, het overschilderen van oude schilderijen, het herontwerpen van jassen, het verzamelen van oud papier, het schrijven, het beeldhouwen van een schrijn thuis, het spelen van muziek, het maken van performances met vrienden of het tekenen van korte stripverhalen… Het is allemaal bedoeld om te proberen een naïeve nieuwsgierigheid te behouden in de manier waarop men zich uitdrukt, gecombineerd met een milde obsessie voor het ongemakkelijke van het mens-zijn in de wereld. Ze is altijd opzoek naar manieren om de band te versterken door persoonlijke dingen te delen als tegengif voor ironie en als een manier om zich persoonlijk te bevrijden van de verdovende e­ecten van angst en schaamte. Terugkerende thema’s als angst, falen, schaamte, verpletterdheid, existentiële angst, eenzaamheid, geestelijke gezondheid en feminisme staan dicht bij haar wezen en zijn een onderdeel van de verwerking van haar eigen levensgebeurtenissen. Meng een diepe liefde voor DIY, glitters en popcultuur met wat duisternis en depressie en daar heb je het.”

BRON: https://www.bruthausgallery.be/nina-van-denbempt-bio.html

FOTO: www.kunstinhuis.be

RENEE PEVERNAGIE

“Vanuit een fascinatie voor planten, plaatsen, mensen en landschappen in transitie treedt Renée Pevernagie op als een aandachtig observator. Ze distilleert haar impressies in uitgepuurde, vaak monumentale tekeningen. Haar unieke tekentechniek, in combinatie met haar benadering van deze onderwerpen, geeft het werk een gevoel van kwetsbaarheid en vergankelijkheid. Ze werkt met pigment en houtskool en krast haar beelden uit met stukjes staalwol. Dat maakt minuscule lijnen in de houtskool, die enerzijds een flou en gedempt effect veroorzaken en anderzijds zeer lichtgevend zijn. Haar techniek geeft ook structuur aan de tekening, waardoor het soms wel een schilderij op doek lijkt.”

BRON: https://www.zwaneberg.be/nl/event/renee-pevernagie

FOTO: www.zwaneberg.be

SEAN CROSSLEY

Sean maakt zijn schilderijen in cycli. Ondanks hun uiteenlopende onderwerpen en schilderkunstige vocabulaire, behoort elk werk tot een afzonderlijke conceptuele reeks, waarin individuele schilderijen samenkomen rond gedeelde formaten, gedeelde presentatiestrategieën of een gedeelde productietijd. In installaties worden zijn schilderijen tentoongesteld in sterk geconstrueerde systemen, waarbij de werken tegen elkaar worden afgezet als datapunten in plaats van autonome objecten voor contemplatie.
Zonder een kenmerkende visuele stijl benadrukken Seans beelden juist de diverse mogelijkheden van de schilderkunst om de wereld te verwerken of te modelleren. Zijn praktijk maakt gebruik van overproductie en een diverse beeldtaal als instrumenten om te ontsnappen aan de constructie van een coherente artistieke stijl. Recente en oudere werken overlappen, verwerpen en versterken elkaar, wat een circulair en reflectief begrip van de praktijk en een complexe betrokkenheid bij de begrippen vooruitgang, veroudering en auteurschap benadrukt.

BRON: https://seancrossley.com/Contact-Bio-Info

FOTO: MER. is the art imprint of Borgerhoff & Lamberigts.

TIM THEO DECEUNINCK

Tim Theo Deceuninck (*1992, woont en werkt in België) is een kunstenaar die zich richt op fotografie, stadsboer en tijdreiziger. Met zijn handen in de aarde staat zijn werk in directe relatie met de natuur. Hij werkt op het gebied van regeneratieve ecologieën / herstellende geschiedenissen / anachronistische esthetiek / rituelen van groei en verlies / sociale botanie. Door middel van historische processen en verhalen probeert de kunstenaar een dieper inzicht te krijgen in het historische gebruik en de herinnering aan het landschap. Als onderdeel van zijn proces onderzoekt hij lenselementen, brandpuntspunten, vroege meetinstrumenten en cameramechanismen om het fotografische medium volledig te begrijpen. Omdat het analoge fotografische proces gebaseerd is op het gebruik van zilvernitraat, dat giftige chemische ontwikkeling vereist om een ​​latent beeld zichtbaar te maken, raakte Tim Theo Deceuninck geïnteresseerd in niet-giftige en ijzervrije belichtings- en afdruktechnieken. Hij begon te experimenteren met verschillende organische materialen en methoden om lichtgevoelig materiaal uit natuurlijke bronnen te winnen.

BRON:  https://timtheodeceuninck.com/biography/

FOTO: www.kunstinhuis.be

STIJN COLE

Het oeuvre van Stijn Cole is sinds 2002 in ontwikkeling. De relatie tussen het object en zijn omgeving staat centraal. Licht, en niet het medium, is hier cruciaal, omdat de manier waarop we kleur en vorm ervaren grotendeels wordt bepaald door de intensiteit van het licht waaraan ze worden blootgesteld. Cole past deze kennis voortdurend toe bij het creëren van zijn installaties en andere werken. Hij reduceert zijn beelden altijd tot hun puurste essentie. Zijn mediakeuze is eclectisch: er is video naast sculptuur, schilderkunst en mixed media, fotografie en grafiek, en naast abstract werk maakt hij ook figuratieve kunst. En toch vertoont zijn oeuvre een grote samenhang. In Coles universum krijgen thema’s als tijd en landschapsschilderkunst een hernieuwde schoonheid die zich vertaalt in een hedendaagse versie van het impressionisme. Elke nieuwe serie van Coles werken is verbonden met een specifieke periode, wandeling of reis, wat het een bijna documentaire karakter geeft. Cole beschrijft zijn bijdrage als bescheiden, slechts een filter dat hij op de realiteit plaatst. Maar met uiterste precisie en subtiliteit daagt hij de kijker uit om een ​​actieve rol te spelen. In dit manipulatieve spel lokt hij de kijker uit tot een ervaring van intensiteit, ruimte en vorm die telkens weer verrassend blijkt te zijn.

BRON: www.stijncole.be

ROVER PROJECT

ROVER is een circulaire designstudio die industriële reststromen omzet in tijdloze meubels en objecten. Tom De Koninck heeft een methode ontwikkeld die het ontwerpproces omkeert. In plaats van te beginnen met een idee en dan te gaan ontwerpen en materialiseren, vertrekt dit project van wat er is.  Zo wil het de perceptie van reststromen veranderen en een nieuwe stap toevoegen aan de levenscyclus van materialen.

BRON: https://www.roverproject.be/

FOTO: www.broeikas.be