In juni openen we weer de deuren voor onze volgende zinnenprikkelende cocktail van 8 kunstenaars en 1 designer!

Gedurende het ganse openingsweekend zal er een live performance plaatsvinden, een samenwerking tussen mens en robot, die op een blanco canvas een onvoorspelbaar, uniek showspel zal optekenen. Welkom op SMOKED NEGRONI op 6, 7 en 8 juni.

MET

Conrad Willems
Ferre Leriche
Giovanni Winne
Ilse Monkerhey
Joost Colpaert
Kaat Lens
Kasper Jordaens
Stefanie Lisabeth
Lam Moreels (design)

OPEN

6 juni van 17u tot 22u
7 juni van 14u tot 19u
8 juni van 11u tot 19u

LIVE PERFORMANCE van CONRAD WILLEMS ism KASPER JORDAENS

Op het eerste gezicht lijken de tekeningen van Kasper Jordaens en Conrad Willems verwant: fijne lijnen, een geconcentreerde opbouw en een ogenschijnlijk manuele precisie. De pentekeningen van Kasper lijken minutieus met de hand getrokken, net als die van Conrad. Beide werken tonen geen zichtbare ondertekening of schets – elke lijn lijkt definitief en onherroepelijk.

Waar Conrad volledig vertrouwt op het ambachtelijke en lichamelijke, werkt Kasper nauw samen met technologie. Conrad tekent met de vrije hand, zonder liniaal of hulpmiddelen. Kasper daarentegen ontwikkelt en programmeert complexe tekenmachines, en benadert het maken van kunst als een samenspel tussen mens en machine.

Kasper beschouwt zich als een instrumentenbouwer: hij ontwikkelt machines die niet alleen tekenen, maar ook reageren op zijn input, en zelfs op de omgeving. Zijn werk is een voortdurende dialoog tussen controle en toeval, tussen algoritme en intuïtie. Technologie is voor hem een medium dat even kritisch als poëtisch benaderd moet worden.

Voor Conrad is beweging het centrale uitgangspunt van zijn kunstenaarschap. Zijn achtergrond als ballet- en tangodanser vormt de basis van zijn artistieke praktijk. Zijn werken ontstaan vanuit het lichaam, vanuit de relatie tussen ruimte en fysieke actie. Als kunstenaar is hij gefacineerd door hoe het lichaam zich verhoudt tot zijn omgeving via spel en beweging.

Tijdens het openingsweekend brengen beide kunstenaars gedurende het ganse weekend voor het eerst een gezamenlijke performance.

FERRE LERICHE

Ferre Leriche (Mechelen, 1994) is een beeldend kunstenaar die de grens van de cartoon en illustratie opzoekt vanuit zijn tekenkundige autonome kunstpraktijk. Hij tracht zijn leefwereld te vatten in kleine momentopnamen die de absurditeit en komische natuur van de menselijke interactie met zichzelf, elkaar en de wereld onderzoekt. 

GIOVANNI WINNE

“Giovanni Winne lijkt een evenwicht te hebben gevonden tussen het bekomen van een beeld dat iets met je doet, dat naar de diepere zielenroerselen grijpt en tegelijk het rationele denken uitdaagt. De stormachtige zeezichten van Gio, uitgedrukt in wilde maar beheerste penseelstreken ontstaan vanuit de handeling in het moment. Waar anderen het narratieve schuwen gaat Giovanni het verhaal juist benadrukken. Schilderen “in direct contact met het verhaal, compromisloos uitgedrukt met zichtbare tegenstellingen, schurend zacht, kwetsbaar sterk.”
Er bestaan talrijke evenwaardige manieren om de realiteit -voor zover zoiets bestaat- te aanschouwen en uit te drukken. Het is wat in de wetenschappen ‘complementariteit’ heet. Onvatbaar, gezien de essentie juist in de handeling zelf ligt, eerder dan waar de handeling voor bedoeld is. “L’existence précède l’essence,” schreef Sartre: de handeling primeert, definieert ons, biedt ons vorm en consistentie. De plaats die ons zelfbewustzijn uiteindelijk inneemt in het vacuüm van het bestaan kan talrijke vormen aannemen. Het is de magie van kunst om alle contrasten, de ingewikkelde manier om deze vorm te bekomen, in een eenvoudig beeld te kunnen vatten.”
Fragment uit tekst van Frederic De Meyer, The Art Couch

ILSE MONKERHEY

Ilse Monkerhey vertrekt voor haar schilderijen en tekeningen van foto’s maar voegt bij het componeren van haar werk de emotie en de herinnering toe die ze op haar tocht tegenkomt. Zo wordt het geheel groter dan de delen.

JOOST COLPAERT

De geabstraheerde landschappen van Joost Colpaert zijn harmonieuze composities waarin hij allerlei plaatsen en kaarten verwerkt. Dit combineert en laat hij contrasteren met monochrome akkers, velden, rivieren en soms wordt ook de mens er deelgenoot van. Die monochrome vlakken met een ondergrond veroorzaakt door de reactie van water en olie, geven een diepte, een soort wortel van waaruit de natuur aan de oppervlakte komt: chaos als ondertoon voor het menselijk redeneren. De compositie en kleur vormen de muziek van het schilderij.

“De mens werd kunstenaar vanaf het moment dat hij accepteerde dat de natuur een doel wordt van contemplatie en verbeelding.” (Raffaele Milani, Esthétique du paysage, 2005)

KAAT LENS

Haar schilderijen zijn een sprankelende mix van impulsieve penseelstreken, waarin ze het dagelijkse leven en haar observaties omtovert tot gedetaileerde en visueel rijke werken.Vaak wordt ze omschreven als een ekster die glinsterende voorwerpen, zoals laarzen en parels uit haar omgeving verzamelt en deze transformeert in haar eigen visuele taal.
Haar werk biedt een ontsnapping aan de alledaagse werkelijkheid en neemt de kijker mee naar een bijna sprookjes achtig tafereel, die alleen verder ontdekt kan worden door de verbeelding van de toeschouwer.
Vaak snijdt ze de lichamen van haar personages af op aparte momenten om een gevoel van beweging te creëren — alsof er net iemand vertrekt of binnenstapt in het schilderij. Samen met het werken op ware grootte, de hints in de titels en de verbeelding van de toeschouwer, hoopt Kaat de kijker naar het werk toe te trekken en hun eigen fantasie erin te verwikkelen.

STEFANIE LISABETH

Stefanie Lisabeth is een kunstenaar die vertrekt vanuit persoonlijke ervaringen om maatschappelijke taboes aan te kaarten, van modern feminisme tot mentale gezondheid. Met een sterke basis in schilderkunst maakt ze thema’s visueel tastbaar en daardoor bespreekbaar. Haar werk overstijgt de grenzen van één medium en verkent ook fotografie en installaties als vorm van expressie.

LAM MOREELS (designer)

Lam Moreels is een in België gevestigde ontwerper met een speciale interesse in eerlijke, pure en eenvoudig te gebruiken creaties. Hij is autodidact houtbewerker heeft een passie voor het oplossen van problemen en het creëren van verbeteringen in het design en diens functionaliteit. Elk nieuw idee start met een onderzoek en studie van de materialen.

De ontwerper bedacht een systeem waarmee je de onderdelen zelf in elkaar kunt schuiven. Voor de assemblage zijn geen vijzen, nagels of andere verbindingen gebruikt. Met een druk op de knop kunnen ze weer uit elkaar. Los nemen de onderdelen weinig plaats in waardoor je ze makkelijk kunt opbergen.

Op een gewone kantoordag brengt Lam zijn tijd door in zijn atelier omringd door machines die zijn constante stroom van ideeën vertalen in een gebruiksvriendelijke conceptuele meubelcollectie.

SFEERBEELDEN

i.s.m.